オーストラリア先住民の楽器「ディジュリドゥ」の奏者として世界的に活躍していたGOMAさん。しかし、2009年に発生した凄惨な事故が彼の人生を劇的に変えることとなります。一時は自分が音楽家であることさえ忘れてしまうという過酷な状況の中、彼が見出したのは、それまで経験のなかった「点描画」という新たな光でした。
テレビ番組『新美の巨人たち』への出演でも注目が集まっているGOMAさんですが、彼がキャンバスに描き続ける、目も眩むような「ひかり」の正体は何なのでしょうか？事故によって失われた記憶と、その代わりに手に入れた圧倒的な芸術的才能の裏側には、私たちが想像もつかないような葛藤と再生の物語が隠されている予定です。
この記事では、放送前にチェックしておきたいGOMAさんの驚くべき経歴や、高次脳機能障害という困難に向き合いながら生み出される作品の魅力を深掘りしていきます。この記事を読むことで、以下のポイントについて理解を深められるはずです。
- GOMAさんが事故後に「ひかりの世界」を描き始めた衝撃の理由
- 世界が認めたディジュリドゥ奏者としての華麗なる実績
- 映画やパラリンピック開会式でも話題となった復活への軌跡
- 現在開催中の展覧会「ひかりの世界」の見どころと放送内容の注目ポイント
GOMA(画家)は何者？新美の巨人たちで注目の「ひかり」を描く天才
GOMAさんは、1973年生まれ、大阪府出身のアーティストです。もともとは「ディジュリドゥ」という、オーストラリア先住民族アボリジニに伝わる世界最古の管楽器の奏者として、その名を世界に轟かせていた人物でした。1998年には、本場オーストラリアで開催された伝統的なコンペティションにおいて、非先住民族として史上初めて準優勝という快挙を成し遂げ、まさにその道のパイオニアとして君臨していたのです。
しかし、現在のGOMAさんを語る上で欠かせないもう一つの顔が「画家」としての側面です。彼の描く絵画は、無数の鮮やかな「点」によって構成される点描画であり、その独特の色彩感覚と緻密な構成は、観る者を圧倒するエネルギーに満ちています。今回の『新美の巨人たち』では、そんな彼が生み出す「ひかり」の表現にフォーカスが当てられる予定となっており、多くの視聴者がその幻想的な世界観に魅了されることになるでしょう。
特筆すべきは、彼が絵画を学んだ経験が一切なかったという点です。
芸術大学に通ったわけでも、誰かに師事したわけでもありません。ある日突然、抗えない衝動とともに筆を握り、驚異的なクオリティの作品を生み出し始めたのです。この「後天的な才能の開花」の裏には、2009年に彼を襲った壮絶な事故が深く関わっています。
なぜ、これほどまでに圧倒的な絵画を、教育を受けずに描けるようになったのでしょうか。その理由は、以下の3つの観点から深掘りすることができます。
医学的な見地からは、言語や論理を司る左脳の一部が事故でダメージを受けた際、それを補うように右脳の芸術的・視覚的な機能が爆発的に活性化された可能性が指摘されています。これは「後天性サヴァン症候群」として知られる現象に近く、既存の概念に縛られない純粋な視覚情報の出力が可能になったと考えられます。
記憶を失ったGOMAさんにとって、過去の自分は「他人の物語」のようでした。今の自分が確かにここに存在していることを確認するため、および内側から溢れ出す言葉にできない感情を整理するために、キャンバスに点を打つ行為は、彼にとって呼吸と同じくらい切実な自己対話だったのです。
長年ディジュリドゥ奏者として、一音一音のリズムと残響の中に身を置いてきたGOMAさん。彼にとって点は「音」であり、その集積は「楽曲」です。楽器を満足に奏でられなかった時期、彼は筆を使ってキャンバスの上に新しい音楽を構築していたという状況がありました。
彼の作品は、単なるアートの枠を超え、脳科学的な視点からも注目を集めています。事故によって脳の一部が損傷したことで、別の能力が異常に発達する「サヴァン症候群」のような状態になったのではないかと推測する声もあります。しかし、GOMAさん本人が語る動機はもっとシンプルで切実なものです。それは、自分の記憶を繋ぎ止めるための必死の「記録」であり、内側から溢れ出す光を外へと放出する「排泄」のような行為なのかもしれません。
音楽家としてのリズム感は、点描の一つひとつを打つリズムへと昇華されています。一滴の絵の具がキャンバスに触れる瞬間の音、そしてその点が集まって大きなうねりを作るプロセスは、まさに彼が長年追求してきた音楽そのものと言えるでしょう。番組では、この「聴こえる絵画」としての側面も深掘りされる見込みです。
GOMAさんは単なる演奏家ではなく、アボリジニの伝統を尊重しつつ、現代音楽（トランス、テクノ、ダブなど）と融合させた第一人者です。彼の奏でる重低音は「地球の鼓動」とも称され、フジロックフェスティバルなどの大型イベントでも欠かせない存在として知られてきました。
GOMAの事故と記憶喪失｜2009年首都高で起きた悲劇と後遺症
2009年11月26日、GOMAさんの人生を暗転させる出来事が起こりました。首都高速道路を走行中、後方から大型トラックに追突されるという凄惨な交通事故に巻き込まれたのです。この事故により、彼は「高次脳機能障害（MTBI：軽度外傷性脳損傷）」という重い後遺症を抱えることとなりました。外見上は大きな傷がなくても、脳の機能に深刻なダメージを負うという、非常に理解されにくい病です。
事故直後のGOMAさんは、自分が誰であるか、隣にいる家族が誰であるかさえも定かではないほどの記憶障害に見舞われました。長年連れ添った妻の顔を見ても「この人は誰だろう？」と感じ、自分が世界的な音楽家であるという事実も、脳から完全に抜け落ちていたと言われています。新しいことを覚えることができず、感情をコントロールすることも難しい。昨日話したことを今日には忘れてしまう。そんな、時間が砂のようにこぼれ落ちていくような絶望の日々が、彼と家族を襲いました。
高次脳機能障害は「見えない障害」とも呼ばれます。
肢体不自由のように車椅子が必要なわけではなく、会話も普通にできる場合が多いため、周囲からは「怠けている」「性格が変わった」と誤解されがちです。GOMAさんも、自分が以前の自分とは違うという感覚に苦しみ、かつて愛した楽器を見ても、それがどうやって音を出すのかさえ分からなくなってしまった時期がありました。それは、アーティストとしてのアイデンティティが完全に崩壊した瞬間でもありました。
GOMAさんの語る記憶障害は、単なる「忘れん坊」とは次元が異なります。朝起きた時、自分の家がどこかわからず、鏡に映る自分を他人だと認識してしまう。昨日の記憶がリセットされ、毎日が「人生の初日」のような感覚になるのです。この状況下で、彼を繋ぎ止めたのは妻のスミエさんの存在でした。スミエさんは毎日、GOMAさんに彼自身の経歴や家族の物語を語りかけ、記憶の糸を繋ぎ続けました。この夫婦の絆も、今回の『新美の巨人たち』の背景にある重要なエッセンスと言えるでしょう。
しかし、この記憶の空白が、結果として「画家・GOMA」を誕生させる土壌となったのは皮肉な運命です。過去の自分という重荷を一度すべて下ろしたことで、全く新しい自己表現の扉が開いたのです。事故前の自分に戻るのではなく、全く別の新しい人間として生まれ変わる。その壮絶なプロセスが、彼の描く一粒一粒の光の点に刻まれている予定です。
この障害からの回復は非常にゆっくりとしており、完治という概念が難しいものです。GOMAさんは現在も、記憶を補完するためにメモを欠かさず、自身の体調と相談しながら創作活動を行っています。放送でも、彼が日常をどのように維持しているのか、その努力の跡が見られるはずです。
なぜ絵を描くのか？意識を失うときに見る「ひかりの世界」の正体
事故からわずか2日後、まだ自分が誰であるかも判然としない混沌とした意識の中で、GOMAさんは突然、娘さんが使っていた絵の具を手に取りました。それまで絵を専門的に学んだことなど一度もなかったにもかかわらず、取り憑かれたように画用紙に向かい、無数の「点」を打ち込み始めたのです。これが、現在世界中から注目を集める画家・GOMAとしての第一歩でした。
彼が描くモチーフは、決まって「ひかり」です。なぜ、これほどまでに執拗に光の点像を描き続けるのでしょうか。その理由は、彼の脳が抱える後遺症と密シェイク関係にあります。GOMAさんは事故以降、突然意識が遠のく「意識消失」の症状にたびたび見舞われるようになりました。その際、意識が戻る直前の真っ暗な闇の中に、強烈で美しい光の景色が広がるのだと言います。彼はその、脳裏に焼き付いた「あちら側の景色」を忘れないうちに定着させようと、必死にキャンバスへ点を打ち続けているのです。
この「光のビジョン」は、彼にとっての救いであり、同時に恐怖の裏返しでもあります。
意識を失うということは、そのまま戻ってこれないかもしれないという死の予感と隣り合わせです。しかし、その寸前に広がる光り輝く景色は、言葉を失うほどに美しく、慈愛に満ちているといいます。GOMAさんの点描画が、見る人の心を落ち着かせたり、逆に魂を揺さぶるようなエネルギーを感じさせたりするのは、それが生と死の境界線上で目撃された「真実の光」だからかもしれません。
GOMAさんの描画スタイルは、音楽における「ミニマル・ミュージック」の構成に似ています。単一の音（点）を積み重ね、微細な変化を繰り返しながら巨大なうねりを作る。この作業は、脳機能の再構築を助ける一種の「写経」に近い効果をもたらしているという説もあります。1つの作品に数万、数十万個の点を打つ際、彼はその1点1点に「生きている実感」を込めているのです。
映画『フラッシュバックメモリーズ』と東京パラリンピックでの復活
事故後の過酷なリハビリと、そこからの奇跡的な復活劇は、多くの人々に勇気を与えてきました。その歩みを克明に記録したのが、2012年に公開されたドキュメンタリー映画『フラッシュバックメモリーズ 3D』です。松江哲明監督によって制作されたこの作品は、過去のライブ映像と事故後の闘病生活を交錯させながら、GOMAさんの脳内で何が起きているのかを視覚的に表現し、東京国際映画祭で「観客賞」を受賞するなど、国内外で極めて高い評価を受けました。
この映画を通じて、彼は「記憶がなくても、今この瞬間を生きる自分を認める」という境地に辿り着きました。そして、その再生の象徴となったのが、2021年に開催された東京2020パラリンピックの開会式です。GOMAさんは「ひかるトラック」の入場シーンにおいて、楽曲提供と演奏を担当。世界中が注目する大舞台で、唯一無二のディジュリドゥの音色を響かせ、自身が完全復活を遂げたことを世界に証明したのです。
「失ったものを数えるのではなく、今あるものを大切にする」
この言葉を地で行く彼の姿は、パラリンピックの理念とも深く共鳴していました。開会式での演奏は、電子音とディジュリドゥの重低音が混ざり合い、未来的な光の演出と相まって、観る者の細胞を呼び覚ますような力強さがありました。あの瞬間の感動を覚えている方も多いでしょうが、その背景には、事故後に筆を握り続けた孤独な年月があったことを忘れてはなりません。
今回の『新美の巨人たち』で共演するシシド・カフカさんもまた、リズムの求道者です。ドラムとディジュリドゥ。共に原始的なリズムを司る楽器を扱う二人が、GOMAさんのアートに囲まれた空間で何を感じ、どのような音を紡ぎ出すのか。それは、失われた記憶を超越した「魂の対話」になる予定です。
【しもだて美術館】GOMA展覧会「ひかりの世界」の開催場所と見どころ
今回の番組の舞台となるのは、茨城県筑西市にある「しもだて美術館」です。ここでは現在、GOMAさんの個展「ひかりの世界」が開催されており、事故直後に描かれた初期作品から最新の大型作品まで、彼の創作活動の全容を間近で見ることができます。
展示作品の中には、暗闇でブラックライトを当てることで全く異なる表情を見せるものもあります。
これは、彼が意識消失時に見る「ままばゆい光」を再現するための工夫です。単なる平面作品ではなく、空間そのものが一つのアートピースとして構築されているため、現地を訪れる価値は極めて高いと言えます。
| 展覧会名 | GOMA展 増幅するひかり（ひかりの世界） |
|---|---|
| 会場 | しもだて美術館（茨城県筑西市丙104-1） |
| アクセス | JR水戸線・真岡鐵道・関東鉄道常総線「下館駅」より徒歩約10分 |
| 注目ポイント | 作品の正面に立つと、光の点が動き出すような錯覚（脳の知覚現象）を覚えます |
まとめ：GOMAが描く「再生」の物語に今後も注目
事故によって過去を失い、それでもなお「今」という瞬間を肯定し続けるGOMAさんの生き方は、多くの現代人に深い示唆を与えてくれます。彼の描く「ひかり」は、単なる視覚的な美しさだけでなく、絶望から這い上がってきた人間だけが持つ、魂の輝きそのものなのかもしれません。
今回の『新美の巨人たち』での放送（2026年2月7日）は、彼のこれまでの歩みと、現在進行形の輝きを同時に目撃できる貴重な機会となります。記憶という不安定なものに頼らず、今この瞬間に見える光を描き続ける彼の旅。その最新章を、ぜひ見届けてください。
